Suzan Pitt est une artiste de renommée internationale dont les peintures et les films d’animation figurent dans de nombreuses collections privées et musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Walker Art Center de Minneapolis et le Ludwig Museum en Allemagne. Elle a eu des expositions majeures au Whitney Museum of American Art, au Stedlijk Museum d’Amsterdam et à la Biennale de Venise. Pitt a conçu des décors et des costumes pour deux grandes productions d’opéra en Allemagne, qui ont été les premiers opéras à inclure des images animées pour la scène. Suzan Pitt a peut-être été la première artiste à créer des manteaux d’art peints uniques en leur genre à partir de 1984.

« Voyageant en kayak et à cheval avec mon ami Charles Hanley dans des régions reculées de la forêt tropicale au Mexique et au Guatemala, j’ai peint la jungle telle que je l’ai vécue. Le monde naturel de ces forêts en voie de disparition est un merveilleux complexe dense, humide et bruyant de plantes, d’arbres et de créatures vivantes qu’aucune peinture ou photographie ne peut décrire. Mais je suis parti avec mes aquarelles, peignant parfois depuis le bateau le long des bords de lagunitas vierges, transportant parfois mes matériaux et une petite chaise vers des endroits comme les ruines de Palenque et Tikal où la forêt vierge existe encore, et parfois à cheval à travers le nord régions du Petén au Mexique, et parfois en bateau vers les régions biotopiques le long des rivières du Rio Dulce et du Rio Sarstoon au Guatemala. Le processus de peinture au milieu des moustiques, des singes hurleurs, des oiseaux et des insectes d’un million de variétés était stimulant et excitant – les sons, les brises et l’énergie électrique émanant de la forêt dense m’ont amené à un niveau de vision hyper élevé – créant ce que je pouvais avec ma petite boîte de peintures. Il y a tellement de nuances de vert que des couleurs comme « véridienne », « vert prostituées » et « vert cadmium » ressemblent à des nuances caricaturales… Et je suis donc passé à la lavande, au rouge et au bleu pour capturer la façon dont chaque vigne emmêlée se démarquait. du suivant. Complètement immergé physiquement, j’ai senti mon cœur battre très vite dans l’excitation de tenter de peindre ce monde primitif. Être littéralement à l’intérieur d’un sujet, très petit et absolument inutile à mon environnement, a créé une sensation de fragilité et de futilité humaines – mais en même temps, les expériences m’ont donné du courage et de l’énergie. J’ai également acquis une nouvelle appréciation de ces artistes botaniques tropicaux du 19ème siècle comme Marianne North et Martin Heade – Mon travail n’était cependant pas sur l’illustration. J’étais intéressé par la façon dont peindre la densité de la forêt pouvait m’amener à créer des compositions surréalistes et abstraites et expressives. Fondées sur mes premiers collages et mes films d’animation, les peintures de la forêt tropicale sont nées de ma propre perception et de mon imagination – des œuvres qui pourraient célébrer la tragédie de ce paradis en voie de disparition. « Chaque jour, nous nous réveillions à l’aube pour transformer nos rations limitées en quelque chose de comestible et buvions du café « cowboy » bouilli dans des tasses en métal carbonisé. J’ai commencé à faire les peintures et j’ai travaillé principalement à partir du kayak flottant dans le lac en sélectionnant le sujet. bateau aux branches des arbres J’ai soigneusement disposé les peintures dans le fond du bateau et suspendu mes pieds dans l’eau, j’ai commencé à travailler.La majeure partie de la journée a été passée dans cette position avec un thermos de café et une tortilla roulée remplie de haricots Envoûté et mis au défi par l’extrême complexité de la jungle, j’ai regardé fixement les formes, essayant de discerner une forme ici ou là que je pourrais être en mesure de comprendre visuellement assez bien pour commencer à peindre… avec tant de formes de vie entrelacées et essayant avidement d’atteindre le soleil, mes yeux se sont tendus pour trouver un moyen de commencer. C’était à la fois frustrant et excitant… les petites mouches jaunes étaient toujours après moi, les bruits de bourdonnement et d’activité stridente m’entouraient, et l’air riche et humide envelopper me ed dans la sensation constante. Mes yeux pouvaient se reposer et se déplacer sans limite sur forme verte après forme verte. Tant de nuances de vert… mes couleurs de boîte de peinture (un ensemble professionnel coûteux contenant toutes les couleurs) ressemblaient à un ensemble de casseroles primaires limpides utilisées à la maternelle. Ainsi, du vert viridien, olive et winsor, je suis passé au jaune, au violet, à l’orange et au brun pour exprimer les millions de variétés de la couleur verte. Cela n’a jamais semblé suffisant – j’étais un enfant qui faisait de petites égratignures pour représenter ce monde écrasant. »

Bio

https://www.suzanpitt.com/

Suzan Pitt est née et a grandi à Kansas City, MO. En 1965, elle a obtenu un BFA en peinture de la Cranbrook Academy of Art et depuis lors, elle a vécu et travaillé en Europe, au Mexique, à New York, à Los Angeles et vit actuellement à Taos, au Nouveau-Mexique. Des expositions individuelles de ses peintures ont été présentées au Ginza Art Space à Tokyo, au Whitney American Museum of Art, à la Holly Solomon Gallery NY, à la Cantor-Lemberg Gallery Detroit, à la Hans Mayer Gallery Düsseldorf et à la Delahunty Gallery NY, entre autres.

« Mes peintures sont composées pour créer une sorte de poème visuel dans lequel les yeux peuvent se déplacer d’image en image en imaginant leurs relations suggérées ou leur absence… certaines se heurtent et d’autres se lient. Le tableau entier est une œuvre thématique faite de parties qui forment un tout. Les peintures ne sont pas destinées à « s’arrêter » mais à créer une sorte de panorama passif/électrique d’association, un tableau pictural à l’image de nos pensées. »

En 1968, elle commence à réaliser des films d’animation inspirés de ses peintures « Mes images peintes semblent avoir un passé et un avenir et grâce à l’animation, je pouvais imaginer et dramatiser leurs histoires ».

Son film « ASPARAGUS » a été créé dans une installation au Whitney Museum en 1979 et a été diffusé pendant deux ans avec ERASERHEAD de David Lynch dans les spectacles de minuit au Waverly Theatre et au NuArt Theatre à Los Angeles. Une rétrospective des films d’animation primés de Suzan Pitt a été présentée en 2017 au Museum of Modern Art de New York. Ses peintures et films font partie des collections permanentes du Walker Art Center, du Museum of Modern Art, du Stedeliik Museum Amsterdam et de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences Los Angeles. Ses films d’animation ont été présentés dans des centaines de salles prestigieuses à travers le monde, notamment le Sundance Film Festival, le New York Film Festival, le London Film Festival, le Ottawa International Animated Film Festival, le Morelia International Film Festival et l’Image Forum Film. Fête à Tokyo. Pitt a conçu les deux premiers opéras pour inclure des images de films d’animation pour la scène de l’opéra – Elle a conçu les décors, les projections de films 35 mm et les costumes pour l’Opéra d’État de Wiesbaden (La Flûte enchantée) en 1983 et l’Opéra d’État de Hambourg (La Damnation de Faust ) en 1988 en Allemagne. En outre, elle a créé de grands spectacles multimédias à la Biennale de Venise et à l’Université de Harvard. Membre du collectif d’artistes COLAB à New York, elle peint ses premiers manteaux pour la boutique Amore et le Times Square Show au début des années 1980. Son concept original était d’exprimer la culture « Street » de New York en transformant des images de la culture populaire en images ambulantes intégrées dans les graffitis et le flux du Lower East Side du centre-ville de New York. Au cours des années 1990, Pitt a voyagé en kayak et à cheval dans des régions reculées de la forêt tropicale au Mexique et au Guatemala avec un prix Fulbright Scholar où elle a réalisé des peintures de la forêt vierge vierge qui ont été présentées à l’Institut guatémaltèque américain. Ces voyages ont inspiré ses films d’animation « JOY STREET » (1995) et « EL DOCTOR » (2006). Son intérêt passionné pour la nature a conduit à une subvention de travaux publics de la NEA pour créer une peinture murale permanente de 36 pieds des espèces menacées du Wisconsin dans le bureau de poste américain historique de Fountain City Wisconsin. « Artrain », une commande murale de 85’x7′ (des voitures de train peintes qui ont voyagé aux États-Unis pendant l’été 1986) a été parrainée par le Michigan Arts Council et également en 1996, elle a créé « Portrait of Detroit », un 21’x7′ murale pour le Whitney Building, Detroit, Michigan. Elle a créé « Artists for Nature » – Un portefeuille de sérigraphies commandé par le Columbus Group à Munich, en Allemagne, pour collecter des fonds pour la préservation de la forêt tropicale, qui a été exposé au Sommet de la Terre à Rio de Janeiro. Ancien professeur associé à l’Université de Harvard, Pitt a reçu une bourse Guggenheim, une bourse Rockefeller et trois bourses de production du National Endowment of the Arts.